2026-05-18 00:13:32
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叶辰亮 摄
在传统木质窗棂下，一幅吴冠中的版画《英国乡村酒店》轻轻放置在窗台上，画幅与木框宽度一致，显得自然和谐。1992年，大英博物馆首次为在世的中国画家举办个展，这标志着东方艺术被全球认知，同时也催生了这幅作品的诞生。
最近两天，武进路上的唐宅与同乐里的老建筑被画作装点得满满当当。第十三届AArt上海城市艺术博览会在此举行。连续13年参展的锦瑟画廊，在唐宅一楼80多平方米的客厅中，展示了7位艺术家的30余件当代作品。这些画作与老宅的木窗、吊灯静静相望，营造出一种别样的对比。
这是上海城市艺术博览会首次将主场地迁移至海派历史建筑群中。清水青红砖、券式外廊、连续拱券、科林斯柱——百年唐宅本身就是一部凝固的建筑史。如今，客厅、连廊、天井都变成了艺术空间，20多家中外画廊将作品融入其中。
叶辰亮 摄
“AArt中的A，既代表Art（艺术），也代表Appreciate（欣赏）。”上海城市艺术博览会艺术总监韩琼表示，艺术不仅限于宏大叙事，它更是在日常空间中那些微小而重要的安置方式。“我们用了十多年时间，打造了一个生活化、场景化的艺术博览会模式——将日常居住空间转化为展示场所，让艺术品的价值延伸到个人生活和内心世界。”
展期从5月15日持续到7月19日，传统艺博会“三天”的交易节奏被拉长至近两个月。
叶辰亮 摄
挂镜线化身“衣架”
在古老建筑中，所有作品都沿着木质挂镜线轻轻垂挂。
老宅作为历史建筑，墙体脆弱，无法钉钉子。策展的画廊主理人巧妙利用了墙上嵌入的挂镜线——这个原本用于悬挂画框的老物件，现在成了挂画的“衣架”。
“我们不是改造，而是借用。”法国画廊主布鲁诺·马萨带来了23幅作品漂洋过海。他平时与中国艺术家合作频繁，特意挑选了一些符合东方审美的画作。布展时，他不断询问这栋建筑的历史：“这是一个很适合讲故事的空间——既能展示，也适合销售。”
叶辰亮 摄
借用场景、讲述故事，正是上海城市艺术博览会的强项。
出生于越南的艺术家林佩蓉曾在青浦朱家角驻留，深入体验上海乡村的民俗风情。此次她专为上海城市艺术博览会创作了回忆朱家角的粉彩作品《柳》，上墙后不久便售出。
邀请她的是YULIART画廊主理人钱育黎。她两年前在上海绍兴路经营一个小空间，去年在美国拉斯维加斯开设了新画廊，今年7月即将开幕。“美国人对东方美学非常向往，对中国日常生活也充满好奇。”她说：“我希望将亚洲新生代艺术家的作品推向世界舞台。”
“艺术品不应只在墙上被仰望，而应在日常中被看见、被陪伴。”锦瑟画廊主理人张琪特意在画作间“散落”了一些小饰品——艺术家用金属等材质打磨出的小造型，不显眼，却让人转身时眼前一亮。“它们是逗号。”张琪说，这样能让匆忙的观众停下来，喘口气，多看一会儿。艺术的温情，就体现在那些让人愿意停留的细节里。
叶辰亮 摄
生活与艺术的不期而遇
“奇妙汇咖啡”主理人舒默在展场中搭建了一处“小客厅”：黑色软皮沙发、铺着桌布的茶几，茶几上散落着几包咖啡豆和一把手冲壶。这些物件本身也是画布，壶身上的园林手绘，豆袋上手绘有憨态可掬的小动物。
墙上是他特意带来的一幅留美小画家的作品：粉色暮色中，一只黑猫蹲着，旁边有人缓缓走过，模糊的背景里有一辆自行车。舒默拉了一条光带，让一束光恰好落在画面上。在三四十平方米的空间里，那幅画让整个角落安静下来。
他喜欢法国哲学家加斯东·巴什拉的话：“居所是我们在世界中的一隅，也是我们的第一个宇宙。”咖啡杯握在手中，画挂在墙上——低头喝一口，再抬头，生活和艺术不期而遇。
而本次的“城市新秀”板块，青年策展人以“居所：我的精神容器”为主题，聚焦当代年轻人的居住现实。
叶辰亮 摄
韩琼介绍：艺术季期间，每个周末都有主题沙龙，艺术收藏入门、海派文化解读、公共艺术与社区营造、艺术与商业跨界合作……同时联动各大创意品牌，还有黑胶音乐、手冲咖啡、古董珠宝鉴赏、艺术疗愈、手作编织、茶艺、香道等生活美学体验。
十年前，同乐里这片是“七十二家房客”的喧闹市井。记者临走，遇到一群习惯性“回来看看”的老邻居，他们兴高采烈地让记者帮忙合影：“名画虽看不懂，但喜欢这座因艺术而更新的老房子。”
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