戛纳电视节：粉丝文化正重塑儿童媒体娱乐未来

2026年6月15日，一场关于“粉丝文化如何改变儿童媒体与娱乐行业”的讨论引发关注。媒体人Jo Redfern撰文指出，新一代创意时代已经到来，互联网传说、创作者与粉丝共创的角色，正在变成真实的电影、游戏和电视节目，而这一切的驱动力来自粉丝社群。

文章首先以两个电影案例为证。15岁的YouTuber Kane Parsons（又名Kane Pixels）在新冠疫情期间自学Blender，并持续在个人频道发布“后室”世界观的视频，积累了庞大粉丝基础。如今20岁的他执导的“后室”电影全球票房达1.18亿美元。另一部由YouTube游戏创作者Markiplier制作的电影《Iron Lung》，从融资到拍摄全程都有粉丝社群参与，甚至出现粉丝打电话给当地影院要求排片的情况。两部作品都没有依赖传统营销，却成功动员大量年轻人重返影院，而这是许多传统制片厂难以做到的。

这揭示了一个新的创意时代：粉丝与创作者之间的直接关系，不再只是传播渠道，而是决定内容成败的力量。好莱坞和传统制作公司不会消失，但他们不再是唯一的内容决策者，粉丝同样拥有话语权。类似现象也出现在儿童媒体领域。例如YouTube创作者Danny Go!在平台和课堂上建立了活跃粉丝群，之后被Netflix相中。意大利的“Brainrot”现象更是如此，一群儿童在互联网上对角色进行二次创作，催生出数百款Roblox和Fortnite游戏、大量TikTok动画，如今还即将被改编成电影。

那么，这些成功案例的共同点是什么？不是预算、类型或平台，而是“信任”。创作者需要持续出现，从第一个粉丝到第十个，再到一千个；需要回复评论，需要展现真实的脆弱，让观众看到成功与失败。这种信任积累成了粉丝文化的燃料。粉丝与普通观众的最大区别在于可动员性：观众只是“在场”，而粉丝愿意买票、买周边，甚至等在舞台门口求合影。当粉丝觉得自己是IP的参与者时，粉丝群不仅是创意引擎，更是变现引擎。

因此，Jo Redfern提出一个建议：在儿童与青少年媒体行业，停止将受众称为“观众”，而是把他们当作“粉丝”来服务——从融资、创作到发行，都要鼓励主动参与和行动。行动可以是站起来跳舞、去看演出、购买装扮服饰或购买电影票。过去那种“网红只适合做宣传曝光”的观念已经过时。Markiplier为Iron Lung带来的不是“曝光”，而是粉丝需求本身。他的社区从YouTube转向影院，是因为他们首先信任创作者，其次才信任影院。他们不需要被“告知”，他们早已在那里，早已投入，早已准备好行动。

不过，成功并非必然。以MrBeast为例，他的5亿订阅量本应成为创作者进军好莱坞的最佳案例，但他在Prime Video上的《Beast Games》却成了“创作者做不了电视”的代名词。尽管这种说法有夸张成分，但在MrBeast的庞大规模下，那种帮助他建立频道的亲密感已经消失，创作者与粉丝之间的信任循环被稀释。关键是要找到微妙平衡：足够大以产生影响，同时保持足够小的姿态，让粉丝感到真诚。

MIPJUNIOR 2026将把上述趋势、问题和思考置于聚光灯下。Jo Redfern认为，下一个大型儿童IP可能不会来自我们预期的地方，而可能来自一位创作者、一款游戏、一个YouTube频道、一个粉丝社群，或一段互联网传说。随着内容、创作者、游戏和平台之间的边界不断模糊，理解粉丝文化与理解发行一样重要。这场对话已扩展至整个儿童与家庭生态，覆盖从学龄前到年轻人，从故事到系列IP，从广播到社交视频和游戏。伟大的IP可以来自任何地方，而我们要做的是“制造粉丝”，并动员他们。MIPCOM是敲定交易的地方，MIPJUNIOR则是交易开始的地方。10月10日至11日，戛纳电影节宫将举办相关讨论，作者也将主持一场关于粉丝文化的专题小组讨论。她号召业界不再谈论“观众”，而是专注于年轻粉丝，思考如何制造粉丝并动员他们，并期待在戛纳与大家见面。

下届展会时间：2026年10月12号~10月15号

展会地点：法国 戛纳

展会行业：媒体

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