印尼雅加达国际礼品家庭用品展：印尼手工艺协会考察墨尔本 探讨手工艺未来

2026年9月初，印尼手工艺品出口商和生产者协会（ASEPHI）第二总主席、负责区域与国际合作的Baby Jurmawati访问澳大利亚墨尔本手工艺界。此行由世界手工艺理事会澳大利亚代表、亚太手工艺联盟顾问、联合国教科文组织观察站成员、墨尔本大学讲师Lindy Joubert陪同。双方围绕澳大利亚手工艺的发展、机遇与挑战展开讨论，并关注手工艺与遗产教育日益承受的压力。

访问期间，Baby Jurmawati参观了墨尔本的库利遗产信托（Koorie Heritage Trust）。该机构保存并展示维多利亚州原住民群体之一库利人的文化遗产，其现代空间呈现方式表明，文化物件并不只是过去的遗物。她还访问了Craft Victoria，这一组织致力于推动和推广澳大利亚当代手工艺。在展厅中，多位匠人的作品被作为当代艺术呈现，但这次访问也揭示出更大的问题：澳大利亚手工艺产业正面临维持生态系统的困难。

Lindy Joubert表示，墨尔本一些曾经属于匠人的手工艺画廊已经关闭，手工艺教育也遇到类似问题。多所学校和艺术院校的手工艺专业被关闭，使接受专门教育的新匠人数量日益有限。她认为，问题并不在于人们不再欣赏手工艺品，许多人仍然喜爱并尊重手工制作的作品。真正的问题在于，高昂的价格使手工艺难以成为澳大利亚民众日常消费的一部分。高昂的生活成本和生产成本，迫使匠人必须为作品定下高价，以覆盖时间、技能、材料以及工作室费用。结果，手工艺逐渐变成非常专门的小众市场。匠人甚至常常需要从事其他工作，例如担任讲师、在学校或高等院校任教，或开设私人课程，以维持生活。

另一个问题出现在手工制品与中国量产商品竞争时。Lindy Joubert指出，匠人的设计可能被复制，并广泛应用于包、盘子、瓶子、珠宝以及各种消费品，却未向创作者给予承认。这不仅是创意产业的问题，也关系到原住民社区。源自社区知识和身份的设计可能流入大众市场，却失去文化语境，也没有得到对制作者或拥有该知识的社区应有的尊重。

在这种局面下，Lindy Joubert认为ASEPHI通过INACRAFT所做的工作十分重要。该展会不仅让产品与买家相遇，也为不同规模的匠人提供向公众展示作品的空间。这样的模式之所以重要，是因为手工艺并不只是陈列品。一件手工艺产品可以被使用、触摸、感受和传承。这正是手工艺品与快速更替的一次性产品之间的根本区别。她认为，INACRAFT的力量在于汇聚从乡村匠人到已进入国际市场的匠人，让他们获得相对平等的机会展示作品，并在商业市场中检验产品。

对Baby Jurmawati而言，Lindy Joubert的观点为印尼提供了一面值得思考的镜子。印尼拥有活跃于日常生活中的手工艺传统，许多地区的手工艺仍是民众生活的一部分，并跨代传承，这使印尼拥有不同于澳大利亚的文化资本。但这种情况不能成为自满的理由。技术变化、人工智能、大众产品和消费者行为变化，仍是必须面对的挑战。Lindy Joubert提醒，手工艺的未来不能通过拒绝技术来建立，技术与手工技能需要并行。匠人应对变化保持开放心态。技术可以带来新的可能，而手工则承载技能、知识、经验与身份，这些并不容易被机器取代。

Lindy Joubert还强调，作品背后的人不能消失。在人工智能和日益计算机化的世界中，手工艺需要被保留，因为其核心价值不仅在于最终形态，也在于过程、技能和知识。与纯粹概念性的艺术作品相比，手工艺更贴近生活。手工艺物件可以用于日常，同时保存制作者的故事和技能，甚至作为家庭记忆的一部分代代相传。

Baby Jurmawati认为，这次短暂的墨尔本之行不只是参观博物馆和展厅，更是一次从不同角度重新审视印尼手工艺位置的机会。当澳大利亚手工艺生态面临市场、代际再生和匠人认可等问题时，印尼反而有机会通过市场、教育、技术和支持匠人的政策来强化自身传统。关键在于确保手工艺不会停留在博物馆中的文化物件，而要继续存活、被使用、发展，并为制作者创造经济价值。像INACRAFT这样的展会因此拥有更广泛的作用：它不仅是交易空间，也是建立匠人职业自豪感、连接代际、保存传统知识并推动创新的空间。来自墨尔本的信息十分清楚：手工艺的未来不是在传统与技术之间二选一，而是让二者相遇，同时不失去人、身份和文化价值，使一件作品值得被传承。

下届展会时间：2026年10月07号~10月11号

展会地点：印尼 雅加达

展会行业：礼品

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