珠宝设计师Patcharavipa回首十年创作历程

曼谷设计师Patcharavipa Bodiratnangkura在当代珠宝领域开辟了独特天地，她将泰国文化底蕴与现代雕塑风格相融合，作品既承载历史厚度又彰显前卫精神。

在其高级珠宝品牌Patcharavipa即将迎来十周年之际，这位设计师接受JCK专访，回顾了根植于匠心工艺、可持续理念与情感深度的品牌演进之路，并分享了创作过程的洞见及令人期待的新动向。

您的家族有着悠久的珠宝传统，这是否是品牌独特美感的灵感来源？

虽然我成长于注重创意与创新的家族，但创立品牌的初衷是想通过现代视角重新诠释传统。那些承载情感与文化意义的传家宝和家族故事让我着迷——珠宝如何既能体现个人历史，又能呼应当代价值观。我想创作既致敬传统又突破常规的作品，将泰国工艺与雕塑般的有机美学结合，展现个性、残缺之美与时光流转。这个品牌成为我传承瑰宝、表达更亲密艺术形式的方式。

可持续性是品牌核心，实践中您如何定义“意识奢华”？

意识奢华意味着在创作中保持觉知，了解原料来源、制作工艺及其永恒价值。我们采用符合伦理标准的宝石与再生18K暹罗黄金，坚持小规模本土生产以确保透明度、减少浪费。但超越材质本身，更关乎情感可持续性——打造的不是转瞬即逝的潮流，而是能陪伴主人经历人生篇章的永恒珍宝。

您常探索特殊质感与材质，如何实现这些创意实验？

好奇心驱动着我的材质探索。我与泰国金匠、木艺师和宝石匠人合作，他们都痴迷于触觉细节。我们常尝试非常规材料——本土木材、原石或有机肌理，测试其氧化过程与光影互动。自然界的非规则形态也给予我灵感：侵蚀痕迹、流动态势、腐朽过程，正是这些不完美让每件作品焕发生命力。

哪些艺术文化作品对您产生过影响？

近来卢齐欧·封塔纳与让·杜布菲等艺术家深深启发了我。他们对形态、质感与视角的探索与我的创作产生强烈共鸣。他们打破材质与空间边界的方式，直接影响了我2026春夏系列《川流》的雕塑特质。此外，都市生活的韵律——持续流动的节奏、层叠的建筑结构、混乱中转瞬即逝的美，都转化为尺度的对比、动态镶石技法与呼应城市能量色彩变幻的触觉肌理。

品牌未来有何规划？

我们刚在巴黎时装周发布《川流》系列，该系列以18K暹罗黄金镶嵌钻石、祖母绿、蓝宝石与红宝石，将日常流动之美转化为雕塑形态。巴黎秀后我们将聚焦美国市场，《川流》系列将登陆纽约与洛杉矶Dover Street Market，并同步推出新腕表设计。2026年初的十周年庆典将推出稀有木材特别系列，延续我们对材质、传承与创新的探索！

（顶部摄影：Fiona Ohanlon；其他图片由Patcharavipa提供）

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