加拿大多伦多国际艺术展：Gio Swaby“家”主题作品亮相多伦多艺术博览会

巴哈马裔跨学科视觉艺术家Gio Swaby现居多伦多，其多媒体纺织作品以 intricate 的缝纫与绗缝技法结合彩色织物，展现黑人喜悦、赋权与美丽。她的创作几乎可被视为“用纺织绘画”，这种独特的表达方式为她赢得了国际赞誉、博物馆展览与收藏，以及众多藏家的追捧。自2011年起，Swaby便陆续在温哥华、北京、维也纳及家乡巴哈马拿骚等地参展，但其艺术星途真正大放异彩，是在2021年4月她于纽约哈莱姆Claire Oliver Gallery的个展“Both Sides of the Sun”在开幕前即告售罄之后。

如今，Swaby带着这份星光来到第25届多伦多艺术博览会——这一加拿大最大的艺术盛会，展出于多伦多都会会议中心。她的作品不仅亮相Claire Oliver Gallery展位，也入选特别策划的Focus展览“the place to which we return”。该展览由皇家安大略博物馆原住民艺术与文化策展人Rhéanne Chartrand策展，聚焦于“家”在物质与抽象层面的概念，探讨不同群体因身份、地缘政治与历史而对“家”所产生的复杂认知。

谈及参与此次展览的缘起，Swaby表示，与策展人的讨论始于一年前。去年她在Claire Oliver Gallery举办个展时，多伦多艺术博览会的总监到访，对画廊旗下几位加拿大艺术家产生兴趣。她在今年春夏之交得知自己入选Focus展，并特意针对多伦多这座城市及展览主题创作了新作品。

作为生活在多伦多的巴哈马人，Swaby对“家”的感受十分复杂。她在巴哈马出生长大，23岁时移居加拿大，至今已逾十年。“我在加拿大生活了十年，但出生和成长都在巴哈马。当你离开家一段时间再回去，会发现一切都变了。我成长的地方不再是我记忆中的模样，因为你已经随着新的环境和经历改变了。起初，我并不适应这种变化。”她说。

Swaby坦言，这种变化既带来疏离感，也催生了对根源更深的感激。“过去我开车十分钟就能到海滩，现在不行了。但我也因此对多伦多有了不同于本地人的欣赏。在巴哈马，你无法一分钟后收到快递，也没有城市那种喧嚣与活力。我从两地汲取灵感，但始终处于一种中间状态。”父母的离世更让“家”的概念变得复杂：“我的双亲都已过世，家族意义上的家已经失落了。不过我也在拥抱新事物，比如拿骚有家麦片主题冰淇淋店，那种感觉很有趣。”

这种复杂的感受直接体现在她的展览作品《Together We Bloom》中。这是一幅由九幅画面组成的网格装置，以不同布料、图案与色彩拼接出人物形象。“所有元素汇聚在一起，形成和谐而美丽的东西。我想以轻松的方式表达喜悦，同时也承认追求喜悦背后的复杂情感。网格是我实践中标志性的图像，也是首次在多伦多多年后重新展示，我希望呈现真正代表我核心创作的作品。”

谈到展览主题“the place to which we return”，Swaby也思考了当代世界冲突中人们被迫离家的处境。作为巴哈马人，她提到国内政治与社会中自己无法认同的方面，例如多年来推动将婚内强奸入法的议题。“宗教，尤其是基督教，在巴哈马文化中影响极大，主导了国内多数人的观点。这让我觉得有些倒退，与我的政治立场完全不符，但我思考‘家’时，确实会想到这些。”

对Swaby而言，“家”已不再是一个固定地点，而是一个不断流动的概念。“现在我在巴哈马时，会说‘十天后我回家’，指的是多伦多；在多伦多时又说‘十天后回家’，指的却是巴哈马。家既是地理空间，也是人。我在这里和巴哈马都有亲人。过去五年来我学到最重要的一课，就是事情会变，人也可以随着新认知而改变想法。”

当被问及希望观众从作品中获得什么时，Swaby表示，作品一旦进入公共空间，就不再只属于艺术家。“我尝试为多种解读留出空间。有人觉得作品很美，让心情变好——这很棒；有人从中看到学术研究的深度——这也很好。如果一定要有一条主线，那就是‘忠于自己’。如果有孩子把这件作品挂在房间里，我希望它能成为他们童年记忆的一部分，开启一扇通往艺术的大门。那对我来说就已经足够了。”

下届展会时间：2026年10月29号~11月01号

展会地点：加拿大 多伦多

展会行业：艺术

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