2026年法国巴黎国际纺织展览会：技术是创造力的坚实基础

法国巴黎国际纺织展览会Première Vision最新一期Visions系列文章（第17期）以“技术，创造力的基础”为主题，聚焦比利时布鲁塞尔拉坎布尔国立视觉艺术学校的独特教学理念。这所创办于1926年的公立艺术院校，将服装作为教学的核心，以技术作为创意的基石，为整个时尚行业输送了大量顶尖人才。

2026年ANDAM大奖得主玛丽·亚当-莱纳尔特曾在这里学习，2025年耶尔国际时尚节时装评审团大奖得主同样出自该校。近年来，拉坎布尔的校友还包括众多法国顶级奢侈时装屋的创意总监：圣罗兰的安东尼·瓦卡雷洛、前古未斯尼古拉·迪·费利斯、前帕科·拉班恩朱利安·多塞纳、玛丽·塞尔、路易·加布里埃尔·努奇、德赖斯·范诺顿的朱利安·克劳斯纳，以及香奈儿的马蒂厄·布拉齐等。在九月的展会中，该校将展出十二套造型，以展现这所独特学校的视野。

拉坎布尔学校并不热衷于炫耀其校友名单，但在时尚系成立四十周年之际，这所成绩斐然的学府成为焦点。顶级学校往往是创意趋势的晴雨表。拉坎布尔时尚系每年仅招收约二十名学生，使得教学几乎可以做到一对一的个性化指导。自1999年起担任系主任的托尼·德尔坎普本人也是该校毕业生，他一直倡导“前瞻性时尚”，反对近年来设计领域日益明显的同质化趋势。

学校采取跨学科的教学方法。正如德尔坎普所说，创始人建筑师亨利·范·德·维尔德从一开始就希望将大艺术与所谓的小艺术、美术与应用艺术结合起来。在一个日益割裂的世界里，这种多学科方法反映了一种更广泛的社会共识：时尚产业必须从整体出发，从所有艺术中汲取灵感。他回忆道：“比利时法语区最初没有时装学校，安特卫普皇家艺术学院是领先机构。一切都必须从零开始。当时更注重创意、艺术和诗意表达，也就是更强调个性。我们很早就参与了耶尔节，因为我们需要在国际上建立名声，这些活动给了我们机会。”

德尔坎普的任命恰逢大型奢侈时装屋的整合时期。他发现，随着时装屋的重组，时尚业转向更以产品为导向的方式，而比利时和日本设计师仍然坚定地扎根于艺术表达。他提出：“当我接管这个系时，我问自己，像我们这样的学校应该扮演什么角色？显然，我们不应追随市场趋势，而必须走在它们前面。”他认为，设计师毕业时不仅必须懂得表达自己，还要理解服装的所有微妙之处，能够与高级定制工坊主管对话，并理解行业的需求。

技术是艺术表达的先决条件。学校将极其强调技术，将其视为创造力的基础，并成为其DNA。“我们不做情绪板，也不只是画时装。我们制造时尚。我们始终在三维空间中工作。我们不是从一张纸开始，而是从一段面料和几根别针开始。这不只是立体裁剪，而是真正地构建服装。”至于人工智能，他认为它常常“用从各处拾取的原料生成一锅图像汤”，因此拉坎布尔禁止使用AI。三年级学生将一整年专注于男装，因为西装结构很重要。在硕士第一年，学生开始制作他们所谓的“动力体”（三维形态），每年完成十个，每个都代表创作过程中的一个阶段。从最初的三维形态到第十个，他们从各种创造性领域借用技术，逐渐形成自己的服装设计方法，并发明新的组装方式。

语言是创意过程的重要组成部分。与许多英语授课的时装学校不同，拉坎布尔招收法语学生，因为“对我们来说，创造性思维与语言密不可分”。学校将服装重新置于核心地位，正如德尔坎普略带挑衅地说：“我们卖面料是为了做服装，而不是做化妆品。”叙事与设计相伴而生，但叙事来自服装本身，而不是先于服装。“它从服装中诞生，而非从设计师那里诞生的。最终，没有任何文字或设计师来解释背后的意图；它挂在商店的衣架上，必须自己说话。”

这种十年来聚焦设计、技术和工艺的专业训练，解释了为何毕业生能在各大时装屋大放异彩。许多毕业生开始从原型出发进行创作，或创建部门将工艺重新置于流程核心。负责本科和硕士一年级课程的皮埃尔·达拉斯说：“看到他们帮助复兴这种通过服装进行设计和思考的方式，令人欣慰。我们有两个支柱：专业知识，以及处世之道。这不仅关乎智慧，还关乎知识和技能如何在团队中传递。可以用一个形象来概括：拉坎布尔家族，这种家庭感也渗透到创作过程中。”在时尚系成立四十周年之际，尽管行业将许多创意总监视为明星甚至神祇，但在拉坎布尔，他们只是重聚的老同学。他们因共同的基础而团结，展现出比前辈更多的团结精神。他们的共同标志是：人们谈论他们的服装，而不是舞台布置。

下届展会时间：2026年09月01号~09月03号

展会地点：法国 巴黎

展会行业：纺织

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